通过声音，留下空间与城市的印象｜看不见的城市
“那些当初搭乘捷运的人们，去到了别的地方，也许有一天会突然想起这些只属于台北的声音。”
当人们观察城市的时候，大部分都是通过眼睛，也就是视觉途径来感受城市和空间。很长时间以来，城市研究者和设计师们，都把注意力放在形态、功能、材质和色彩上。视觉至上的惯性让人们忽略了其他感官的体验，比如声音。
声音的商业价值很早就得到了印证，例如人们熟知的英特尔广告的结尾音，或者微软系统的启动音。实际上，听觉是人们最快的感觉，一旦声波到达耳朵，大脑可以在 0.05 秒内识别它，这比眨眼的速度快 10 倍。
1972 年，声音艺术家默里·谢弗尔（Murrar Schafer）在他的经典著作《为世界调音（The tuning of the world）》中首次提出“音景”（soundscape）概念，这是一个是由“声音”（sound）加上“景观”（scape）的合成词，最直接的理解是“用声音界定空间属性”，强调环境是如何被身处其中的生命所理解的。声音、听者与环境，并非彼此孤立，而是一个充满关系的整体。
音景概念提出后，对声学、生态学和城市规划学等都产生了深远影响。有越来越多的设计师意识到，声音不仅是人类历史的见证者，是独特地方文化的载体，更是体验、感知、理解、创造空间的途径。
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2018 年 10 月，翻新后的赫尔辛基儿童医院迎来了第一批拜访者。它是芬兰最大的儿童医院，每年门诊接待来自芬兰各地近 15 万名患儿。这座儿童医院以出色的建筑与室内设计获得了芬兰建筑奖。
为了最大程度的帮助患者康复，设计团队也在听觉维度下足了功夫。来自阿尔托大学新媒体实验室的安迪·依考恩（Antti Ikonen）与他的学生一起，为建筑的每个楼层设计了音景，并与专属的主题相呼应。
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设计师依考恩表示，他们并不想在建筑物中填充背景音乐，而是希望给患儿和他们的家人提供一个克制的、低噪音的、宁静的听觉体验，并融入整个医院悉心营造的治愈环境（Healing Environment）中，同时不影响员工在医院内的正常工作。
每个专属主题也与所处的楼层相呼应，从地下层“海底”开始，地面层是“岸边”，依次往上一层是“热带雨林”，“森林”，“山谷”，“魔法”，“山脉”，“太空”，直到第八层“星空”。
早在医院还没有动工之前，音景设计团队已经根据主题，收集了各种自然界的真实声音，乐器演奏等各种声音素材，将它们编在一起，设计了自然、疗愈的医院音景。例如“雨林”层那令人惊异的鸟鸣声，是由一名团队成员在印度尼西亚的热带雨林旅行时现场录制的。在“山谷”层，人们能听到昆虫扇动翅膀的声音，鸟儿的啼叫声，悠扬的提琴，清新的指弹，还有轻柔的电吉他的和弦。
音景并不是循环播放的，设计团队充分考虑了听众（医生、护士、病人和访客）的声音接触时间和情感需求，为不同空间位置的音景设计了相应的细节、音调、密度和响度。
当然，最佳的听觉感受也离不开音响设备本身。芬兰音箱品牌真力 Genelec 和 Panphonics 向医院捐赠了 60 台网络有源音箱和定向音箱。这些设备的优势在于，它们可以在精准范围内播放声音，不需要额外的功放设备，节省了很多空间。同时，所有声音信号可以被转换为数据，在控制电脑中调整后，通过网络传播，不仅节省费用，也保证了长距离传输后的音质。
由于对音景的出色设计，赫尔辛基儿童医院获得 2019 年国际声音奖（International Sound Awards）音景类大奖。这是个 2017 年设立于德国、针对全球声音领域的优秀产品、服务和项目的奖项，鼓励对重塑声音环境的探索与创新。
米卡·卡图恩（Mirkka Karttunen），一位在儿童医院工作的护士，肯定了丰富的音景抚平情绪的作用，“在治疗室、手术室这类会让小朋友们非常紧张害怕、甚至大哭的地方，我会问他们，嘿，你听到声音了吗？”
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如果说，建筑的音景设计是在一个相对封闭的空间，那么面对喧闹流动的城市，音景设计的难度显而易见。
李明璁，社会人类学学者，曾经在台湾大学开设音乐社会学课程，广受学生欢迎。他注意到台北捷运刷卡闸门的高分贝的哔哔声。不仅如此，对于生活在城市中的人来说，每天还会听到无数次起床闹钟、回复信息声、系好安全带提示音。人们已经对各种警报声习以为常，甚至已经变得疲劳麻木。
除了普通人，李明璁更关心视障者的处境。大家以为高分贝的音效是对视障者的提醒，却不知视障者对声音敏感度高于常人，高分贝音效反而是他们不能忍受的。
他希望把视障者的处境与公共环境设计连结起来，更加细腻友善地关照不同人群的需求。2015 年，在他和景观学者郭琼莹、流行音乐文化研究者袁永兴、声音艺术家吴灿政等人的共同推动下，台北市政府文化局与捷运公司开始了“台北声音地景计划”。捷运局首先重新设计了刷卡匣门的音效声，把原本“哔哔”的机械音效改成钢琴的音色。这一个单音，迈出了改变的一小步。
很快，人们可以在换乘站和终点站听到提示旋律，以及不同线路专属的列车进站音乐。如果你在列车进站时，听到改编后的肖邦《夜曲》，那一定是在松山新店线没错了。一开始，人们并没有立刻接受这个变化，捷运公司不断收到抱怨和投诉。设计团队也不气馁，与公众解释沟通，并对音乐做了一些微调，捷运公司也积极配合硬件的更新与维护。慢慢地，人们发现自己对声音更加敏感了，开始认同这种尝试是一件好事。
2016 年，设计团队尝试推出专属站体音乐，邀请专业音乐人为 4 个站点设计。最早的设计成果类似配乐，但很快被证明行不通，声音要么是被空间“吃掉”，要么就是制造了额外的噪音。于是他们转而强调声音与环境恰如其分的融合。到了 2018 年，台北已有数 10 个站点拥有专属音乐。
不过这也意味着，团队面临的考验更多了。因为每个站点的空间形态各异，通勤人流悬殊，更不用说播音的设备了。声音是看不见的，而要把它调整得让人舒服、自在，背后需要许多专业人士对细节的魔鬼式把握。为此，团队微调了上百次音量、速度、编曲、乐器等细节。这些看不见的努力，也是团队与听者和环境缓慢沟通的过程。
例如在小巨蛋站，人们听到的是一段嘻哈风格的旋律，其素材都是在小巨蛋现场收音录制的，节奏雀跃，充满了对活动和赛事的期待感。而中正纪念堂站的声景又是另一种风格，用电子编曲的基底融入扬琴、竖琴等中式音色，这种交织感也呼应了中正纪念堂的建筑空间，既有历史古典，又具现代感的人文风貌。东门站的音乐，欢乐又传统，符合这里美食集市的特点，古筝琵琶的拍点带给人们逛街游玩般的愉快心情。
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在音景计划的推动下，捷运里的声音不再是单纯的工具性的，而是成为文化再现的媒介。透过声音，人们的听觉变得更加敏感，可以从日常生活的细节中感受不同空间的差异。在访谈中，李明璁谈到他对好设计的理解，就是“乍看已经看不出来的普通设计”。
经历了音景计划的四年后，他发现大家对于声音的理解发生了变化，不再那么简化、直白或薄弱。人们沉浸在声音与环境中，感受那里蕴含的情绪、故事和记忆。那些当初搭乘捷运的人们，去到了别的地方，也许有一天会突然想起这些只属于台北的声音。
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意识到到声音是个被忽略的城市记忆载体的，不仅仅只有台北。
2020 年年底，苏州寒山美术馆发起了以“地方音景”为主题的工作坊，公开招募了来自全国各地近 40 名艺术家和声音爱好者，同建筑师、学者和策展人一起，关注这座城市的历史和当代现实，探索苏州的地方文化。
工作坊首先对苏州声音展开了田野调查，艺术家们扎进苏州的大街小巷，和居民互动，收录了许多城市的声音遗产，例如评弹、口技等民间有声艺术，方言俚语的语音，日常生活环境音场，尤其是那些行将消失的和当代新出现的音场。
音乐人类学学者金佐宁提到一个令她印象深刻的细节。当时她在山塘街田野调查，一边听到园区的喇叭劝吁大家戴好口罩，桥对岸又传来电子设备演绎的昆曲声。人们可以在这种距离下听到昆曲，背后是科技、设备和文化的诸多变化。而青年新媒体艺术家陈刚，则是注意到“巷陌”隐于快节奏城市的空间特质，当人们走进窄窄的巷道，外界的喧闹似乎就被阻隔，日常生活的节奏也慢下来。
在田野调查之后，所有参与者提出方案，经过多次讨论优化，确定之后进入制作环节。从展览生产的角度来说，这种从工作坊直接产出展览，不确定性非常高。因为参与者们彼此并不熟悉，背景也各不相同。在制作环节，每个人都既是老师也是学生，需要不断磨合集体协作，才能完成最后的呈现。
对于艺术家们来说，最大的难题就是如何再现收集来的声音与空间的关系，把听觉转化为多感官的观看方式。最终，陈刚和毛雅丹、李欣麟一起借助 18 个定向音箱完成了作品《 The Sound All(e)y 》，将收集到的巷内日常生活的音源混编成曲，利用声音划分空间，重塑了一个想象的巷子。也有艺术家借助地图描绘了抽象声音的行走路径，展示了声音如何改变了周围的空间环境。
对于策展方来说，这也是对一座当代美术馆与所在城市之间的关系的探讨。项目主持人欧宁解释道：“这个项目需要在全球化与地方性之间找到一种平衡，一方面要挖掘地方性的特色，同时又需要一种相对全球性的语言把它呈现出来。”美术馆作为发起方，成为一个公众参与共建的平台，一个融合在地关系、文化历史和本土认同的空间。在地方艺术家，声音爱好者和普通民众的互动中，声音帮助人们重新构建了苏州的地方性和本土性。
无论是在建筑、城市还是想象中的空间，声音都可以帮助人们对自身所处的环境更加敏感。声音连接空间、记忆和情感，值得被好好设计。
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| One More Thing |
○赫尔辛基新儿童医院音景
https://newchildrenshospital.aalto.fi/
○台北捷运站环境音乐
http://taipeisoundscape.com/explore
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文：唐慧 | 编辑：赵慧
校对：李起光 | 微信编辑：易晓丹
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